Ir al contenido principal

El pasado y el futuro (plan de la lección)

Resumen

En esta tarea de dos partes, los estudiantes considerarán la reflexión personal y el cambio mientras crean un autorretrato de dos caras en forma de collage que será cortado y doblado en forma de libro de Boustrophedon, también conocido como "forma de libro de serpiente". Inspirados en el "Retrato de Emy", de Karl Schmidt-Rottluff, ambos retratos (centrados en el pasado reciente y el futuro) incluirán texto, color y abstracción de formas. Una vez terminados los collages, el libro se dobla y se corta en forma de espiral "en forma de serpiente", fusionando de forma efectiva las identidades pasada, actual y futura del artista en una forma escultórica con textura.

Niveles de grado
5º grado
Correlaciones de las normas de Carolina del Norte
Artes visuales
5.V.1, 5.V.2, 5.V.3
Lengua inglesa
W.5.3

Obras de arte relacionadas con esta lección

Objetivos de aprendizaje de los estudiantes

  1. Analizar las formas en que el color influye en el estado de ánimo, la emoción y la interpretación de una obra de arte.
  2. Escriba sobre sus experiencias personales, cambios, retos y logros a lo largo del año escolar anterior y establezca objetivos para el próximo año y más allá.
  3. Conozca las formas alternativas de los libros, como el Boustrophedon, y discuta cómo una narración puede cambiar cuando se presenta fuera de un formato lineal, ya que la forma del "libro serpiente" es más bien una espiral continua. ¿Cómo se desplaza una narración si el espectador comienza por el final o por la mitad de la misma?
  4. Crear retratos de técnica mixta y collage que se centren en las experiencias recientes de los estudiantes y en el futuro próximo (el próximo curso escolar o más allá) para crear una forma de libro escultural única que fusione conceptualmente su pasado, su presente y su futuro.
Utilice las flechas izquierda y derecha para navegar entre las pestañas.

Actividades

● Participar en el VTS de Karl Schmidt-Rottluff, Retrato de Emy, 1919, Óleo sobre lienzo.

● Discutir en clase las siguientes preguntas:

○ ¿Qué sabemos del sujeto, Emy, basándonos en su retrato? Qué emociones crees que expresa Emy?

○ ¿Cómo utiliza Schmidt-Rottluff el color para influir o subvertir la interpretación del personaje de Emy?

○ ¿Cómo ha abstraído (exagerado o simplificado) Schmidt-Rottluff los rasgos faciales del retrato de Emy?

● Participar en un ejercicio de escritura utilizando las siguientes preguntas orientadoras y pistas de escritura pertinentes:

Basándose en el debate sobre las emociones observadas que conectan con el color y la expresión utilizados en Retrato de Emyel retrato, pida a los alumnos que identifiquen una emoción con la que conecten (paleta de colores optimista (OPTIMISMO), etc.).

○ Haz que los alumnos realicen un ejercicio de escritura reflexiva de 10 minutos inspirado en la emoción seleccionada.

Pida a los alumnos que se asocien con un compañero y compartan sus reflexiones. Pida a los alumnos que revisen y editen su relato reflexivo basándose en la edición de sus compañeros.

● Ver y experimentar ejemplos de la forma boustrophedon (googlear libro boustrophedon y/o libro serpiente y ver ejemplos de plantillas aquí). Explorar la historia de la forma boustrophedon o "vuelta de buey", y ver ejemplos de inscripción boustrophedon de la Antigua Grecia.

● Transcribir su reflexión revisada, basada en una emoción iluminada de Retrato de Emy en el estilo de la vuelta de buey, o forma de serpiente. Esto permite a los estudiantes experimentar su narración de una manera alternativa y sorprendente. Los alumnos llenarán toda la hoja con texto a diferentes escalas y tipos de letra si así lo desean. El texto servirá de fondo unificador para su retrato.

● Seleccionar y combinar colores y formas que refuercen la narrativa general y el estado de ánimo en sus obras de arte.

● Crear un autorretrato en forma de collage que refleje los cambios del último año escolar, centrándose en la abstracción de colores y formas.

● Utilizando el mismo proceso anterior en el reverso del collage, crear un retrato adicional centrado en el futuro (el próximo año escolar o más allá). Las respuestas escritas de los alumnos deben centrarse en los objetivos, las esperanzas, las transiciones y los cambios.

● Ofrecer y aceptar comentarios respetuosos y específicos a y de los compañeros artistas.

● Una vez completados ambos retratos, dobla y corta la forma de Boustrophedon. Discutir cómo cambia la narrativa visual al ver la obra en un punto de vista alternativo.

● Exponer en clase los libros escultóricos.

 

Escrito por Harriet Hoover

Evaluaciones

● Observación del diálogo de los alumnos durante la discusión en clase de las obras de arte focalizadas

● Observar el compromiso de los estudiantes durante la etapa de producción artística

● Sesión de retroalimentación entre pares a mitad de proyecto

● Autoevaluación del alumno (utilizando la rúbrica que se le entrega al principio de la lección)

● Evaluación del profesor (mediante una rúbrica entregada a los alumnos al principio de la lección)

Recursos de la lección

Vocabulario

simbolismo, retrato, abstracción, geométrico, orgánico, collage, Boustrophedon, artes del libro, azar, reflexión, identidad, fuente, escala, percepción, escultura, tecnología

Materiales

Papel grueso de dibujo o acuarela de 18" x 24" (o más pequeño), papel de color y materiales para el collage, rotuladores, ceras, ceras de acuarela activadas por agua, pegamento en barra/color, tijeras.

Enlaces

Páginas web:

Información sobre Karl Schmidt-Rottluff, Retrato de Emy

Información general sobre las formas de escritura de Boustrophedon: http://en.wikipedia.org/wiki/Boustrophedon

Información sobre la elaboración del Boustrophedon o "libro de la serpiente": https://pictureengine.net/?p=7903 y

http://makinghandmadebooks.blogspot.com/2011/01/lessons-from-snake-book.html

Simbolismo del color: http://www.incredibleart.org/lessons/middle/color2.htm

Artistas que han desafiado los usos y supuestos populares del color: http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/colorchart/flashsite/

Artistas contemporáneos que investigan la identidad y las influencias transculturales:

● Jiha Moon: https: //nmwa.org/explore/artist-profiles/jiha-moon

● Ellen Gallagher: https://art21.org/artist/ellen-gallagher/

● Kerry James Marshall: https://art21.org/artist/kerry-james-marshall/

Libros:

Golden, Alisa. Making Handmade Books: 100+ Bindings, Structures & Forms. Lark Crafts, 2011 [ISBN: 1600595871]

Comunidad: 

La bolsa de chatarra: Un centro de reutilización creativa. 2050 Chapel Hill Rd, Durham, NC 27707. http://scrapexchange.org

Contenido relacionado