Escultura de viento II (obra de arte)
Información sobre la obra de arte
Ideas clave sobre esta obra de arte
- Escultura del viento II es una estructura de fibra de vidrio de 6 metros de altura que parece un trozo de tela con estampado de cera holandesa soplando al viento. Presenta diamantes amarillos, azules y naranjas entrelazados sobre un patrón de rejilla azul oscuro y burbujas turquesas. Su base es delgada, lo que da a la estructura la ilusión de ingravidez y flexibilidad.
- Originalmente un producto de la Indonesia colonial holandesa, el estilo de la tela fue copiado por los británicos y vendido a los africanos occidentales. La tela de cera holandesa acabó convirtiéndose en un símbolo de la identidad africana, a pesar de ser un producto colonial concebido en la esquina sureste de Asia.
- El tipo de tejido que representan las Esculturas de viento es una referencia a la combinación de identidades culturales de la diáspora (se pronuncia die-as-por-uh). La diáspora africana es un término utilizado para describir la dispersión mundial de los pueblos de África como resultado de la trata de esclavos.
- Además de utilizar el motivo del paño de cera holandés que proviene de las actividades coloniales europeas en Asia y África, la escultura también evoca la imagen de una vela en un barco en el mar y puede representar el intercambio de personas, bienes e ideas que se produjo durante la migración diaspórica. Al utilizar este símbolo de la migración, Shonibare condena el colonialismo (cuando un país poderoso y más rico toma el control de una región más pequeña y menos poderosa) y celebra la diversidad global.
Más información
Conocido por sus obras figurativas que utilizan telas de brillantes dibujos para explorar la identidad cultural, Yinka Shonibare, CBE (nacido en Londres de padres nigerianos) transforma aquí un mechón de tela en una escultura monumental. En referencia a su uso de patrones textiles distintivos en toda su obra, incluyendo sus recientes Esculturas de vientoShonibare ha dicho:
"Ya no tenemos identidades aisladas, y eso es un factor de la globalización. Supongo que soy un producto directo de eso. Los tejidos que utilizo también parecen que podrían ser sólo africanos, porque se utilizan mucho allí. Pero lo que se ve en la superficie no es realmente lo que se obtiene siempre. El tejido tiene una historia complicada en sus rutas comerciales: Originalmente era un tejido indonesio, producido por los holandeses, y los británicos lo vendieron en el mercado africano. Es una metáfora perfecta de las identidades multicapa. En cierto modo, mis esculturas producen este volumen. Es más evidente en Esculturas de vientoque capturan el viento para producir algo tangible a partir de lo intangible. La forma de las velas captura un momento, al igual que las esculturas sin cabeza retratan un momento histórico más amplio. La diferencia entre ellas es que algo tan insignificante como una brisa se convierte en algo monumental, mientras que un periodo histórico se convierte en algo universalmente ambivalente. Eso es significativo. En última instancia, estoy intentando comprender que vivo con más de una cultura en mi cabeza".
*Citado en "500 Words: Yinka Shonibare MBE", Artforum (9 de abril de 2013) en artforum.com.
tags: cultura, entorno, fuerza, identidad, movimiento, percepción
Recursos adicionales
Recursos para los profesores:
- Vea un vídeo sobre Shonibare y el colonialismo.
- Vea un vídeo del artista hablando de su obra.
Recursos para los estudiantes:
- Leer más sobre el artista.
- Aprenda más sobre la técnica de impresión en cera.
- Vea un vídeo para saber cómo se fabrica la tela de cera.
- Ver otra escultura de viento creada por este artista.