Mantener a los niños comprometidos hasta el final (Consejo rápido)
Por Laura Norris, educadora de arte, Condado de Buncombe
Los estudiantes de la escuela media están entusiasmados con muchas cosas, ser social y activo son grandes, especialmente después de las pruebas de fin de grado. Es un reto para cualquier profesor conseguir que los estudiantes se centren y sigan aprendiendo cuando el exterior está precioso y las notas se han entregado. He descubierto que la mejor manera de manejar este tiempo antes del verano es involucrar a los niños en el arte mientras están fuera y son sociales. ¡Que empiecen los juegos de arte!
Este año creé una carrera de relevos que involucró activamente a mis alumnos en el aprendizaje de la colección permanente del Museo de Arte de Carolina del Norte. También me permitió evaluar si conocían los Elementos y Principios del Arte y el Diseño.
Elegí dos paisajes del NCMA que tenían similitudes: El acantilado, Étretat, puesta de sol de Claude Monet y La erupción del monte Vesubio de Pierre-Jacques Volaire. Los alumnos se dividieron en dos equipos y se situaron a unos seis metros de distancia de los dos "montajes". El "montaje" era un tablero de dibujo con un trozo de papel de dibujo de 12″ x 18″ de sulfito blanco de 60# pegado con cinta adhesiva, una de las dos reproducciones de arte pegada encima del tablero de dibujo, un recipiente de pasteles de tiza y algunas témperas de pastel con un cubo de agua y pinceles de varios tamaños. (Cambiar los materiales artísticos como variación también puede ser divertido). Los alumnos tenían instrucciones de hacer cualquier cosa menos correr para llegar al montaje de su equipo. No podían hacer lo mismo que otro. Hice que los alumnos saltaran, brincaran, giraran, caminaran hacia atrás y batieran sus alas como pájaros para llegar a la instalación. Una vez allí, cada equipo tenía un cronómetro. El participante en el relevo tenía 10 segundos para empezar a reproducir el cuadro. A continuación, tenían que volver a su equipo, donde la siguiente persona emprendía su camino creativo para llegar al cuadro. Yo me situaba al final y "entrenaba" a los alumnos diciéndoles que tenía que haber más equilibrio o que intentaran mezclar el color exacto de la luz alrededor del sol... o añadir alguna variedad de líneas. Sabía si el alumno entendía el elemento o el principio por lo que añadía o me decía. También vi que mis alumnos se fijaban realmente en los detalles y pensaban en la composición y el espacio. Dependiendo del número de alumnos de cada equipo y de lo que faltaba por hacer en el cuadro, podíamos repasar la línea tres veces o más. De este modo, los alumnos podían trabajar en varias fases del cuadro. Al final, los equipos tenían que elegir a una persona para que pusiera la marca final en la obra de su equipo. Evaluamos y juzgamos las pinturas que crearon los equipos y decidimos como clase quién hizo un mejor trabajo y por qué. A continuación, tuve la oportunidad de compartir más información sobre las obras de arte.
He hecho esta carrera de relevos con alumnos que sólo creaban un retrato o un cuadro abstracto, pero descubrí que usar las obras de arte del NCMA creaba más profundidad y que los alumnos estaban más interesados en participar.
Ahora, puedo irme al verano sabiendo que mis alumnos se han metido en la cabeza esa última pizca de conocimiento y, con suerte, han despertado su creatividad para seguir creando su propio arte durante las vacaciones.