Corrugado (obra de arte)

Creado: 2019
Artista: Simone Leigh
Nacionalidad: Americana
Nacimiento/Muerte: 1967-
Dimensiones: 81 x 73 x 40 ½ pulgadas (205,7 X 185,4 x 102,9 cm)
Medio: Bronce, rafia, escultura; Donado por Thomas S. Kenan, III
Cultura: Americana

Ideas clave sobre esta obra de arte

La figura femenina en Corrugado está sentada sobre una base que puede verse como una falda o un cuerpo abstracto. La base curvada y estriada hace referencia a la arquitectura industrial, un tema recurrente en la obra de Leigh.
Corrugado tiene vínculos con el continente africano con su capa de rafia, un material muy utilizado en el arte africano.
Las figuras femeninas de Leigh se muestran sin ojos, manteniendo las figuras abstractas y anónimas.
Muchos de los retratos de Leigh tienen una ligera inclinación de la barbilla o una postura que transmite una profunda emoción. Su arte muestra el poder y la belleza de la feminidad negra, sólida y duradera.

Más información

La obra de Simone Leigh, que se formó como ceramista, incluye ahora instalaciones de sonido y vídeo, performances, esculturas monumentales de bronce y esculturas de cerámica y bronce a menor escala. La obra de Leigh explora la raza, el género y la historia, pero se centra principalmente en la forma femenina y la identidad de la mujer negra. Las esculturas de Leigh suelen ser combinaciones de formas humanas, vasijas y elementos arquitectónicos. Sus retratos femeninos, representados sin ojos, se niegan a reconocer la tradicional mirada histórica del arte que se impone a los sujetos femeninos. Para Leigh, eliminar los ojos es también una forma de abstraer el rostro y mantener el anonimato del sujeto.

La cifra en Corrugado se asienta sobre una base que también puede leerse como una falda voluminosa o un cuerpo abstracto. La forma curvada y ondulada del cuerpo/base/falda hace referencia a la arquitectura industrial o al equipamiento, como las tuberías metálicas onduladas o el material para tejados. Adornada con una capa de rafia, material muy utilizado en el arte africano, la obra también puede presentarse sin el elemento de rafia.

Inspiradas en el arte africano y de la diáspora africana que abarca siglos, incluidas las históricas jarras faciales afroamericanas hechas por personas esclavizadas, las figuras femeninas de Leigh son presencias imponentes, capaces de sostener un espacio mucho mayor que su forma física. Con un poder silencioso y centrado en el interior, son estables y tienen una base con expresiones serenas. En sus retratos, una sutil pero muy precisa inclinación de la barbilla o la postura transmite una profunda emoción. Centrándose en la identidad y la experiencia de la mujer negra, sus obras presentan el poder y la belleza de la feminidad negra. Leigh declaró: "Me gusta la idea de pensar en la feminidad de una manera diferente, como algo sólido y duradero en lugar de siempre frágil y débil".