Cápsula del tiempo #2 - Vera Lutter "Aeropuerto de Frankfurt V: 19 de abril de 2001" (Relato)
Por Camille Tewell
La paciencia. ¿La tienes, para ti, para tus alumnos? ¿Es algo con lo que luchas?
La artista Vera Lutter sabe lo que es la paciencia y su recompensa. Echa un vistazo a su enorme fotografía en tres partes, Aeropuerto de Frankfurt, V: 19 de abril de 2001:
¿Cómo de enorme? Mide casi 2 metros de alto y 4 metros de ancho en total. Amplíalo en tu pantalla. Imagina lo que podría ser estar frente a esta obra en las galerías.
El tamaño y el formato de esta fotografía son difíciles de ignorar. ¿Por qué es tan grande y por qué es tripartita?
¿Quizás el artista tomó una foto con una cámara digital, la amplió y la cortó en tres secciones? Tal vez, si te gusta mucho este cuadro (y si tienes un presupuesto para comprar obras de arte), podrías ponerte en contacto con Lutter y pedirle que haga una copia del Aeropuerto de Frankfurt, V: 19 de abril de 2001 para tu casa.
No y no. Nuestra fotografía de Lutter es única, no está ampliada y no está hecha con una cámara digital, sino con el tipo de cámara más antiguo y sencillo que existe: la cámara estenopeica, también conocida como cámara oscura. Tenemos una en el Museo, enclavada en el bosque del Parque:
En esencia, una cámara oscura es un espacio oscurecido con un agujero para admitir la luz. A través del agujero sale la imagen, proyectada sobre lo que está enfrente del agujero. Es así de sencillo.
El artista Chris Drury llama a su cámara oscura en nuestro Parque Cámara oscura para los árboles y el cielo. Los árboles y el cielo sobre la estructura se canalizan a través de una sencilla abertura en la parte superior y se proyectan boca abajo sobre su suelo:
Coloca un trozo grande de papel fotográfico en el suelo de esta estructura en un día soleado. Tenga paciencia y déjelo allí durante varias horas. Al hacerlo, imitarás en parte el proceso de Vera Lutter para crear la fotografía Aeropuerto de Frankfurt, V: 19 de abril de 2001. Las zonas de luz aparecerían en grados de gris y negro; las partes oscuras, como las sombras de los árboles y las hojas, se desarrollarían en tonos más claros. El movimiento de las ramas en el viento aparecería en la fotografía como pasajes de misterio borroso.
Lutter transformó un contenedor básico del aeropuerto de Fráncfort en una cámara oscura para crear una imagen de un solo día: el 19 de abril de 2001. No se trata de una instantánea de un momento, ni de una imagen captada en un instante, sino de una estratificación del movimiento y la estabilidad de las personas y los objetos en la terminal del aeropuerto durante varias horas. Su cámara, silenciosa y atenta, no pasó por alto nada de lo que ocurría en su línea de visión el 19 de abril de 2001 (¿cómo podría hacerlo?), pero la imagen resultante revela menos de lo que oculta. Se podría decir que la imagen parece más una fantasía que un hecho, a pesar de llevar un registro de todo lo que su cámara "vio" y de no haber sido editada.
Piensa en lo diferente que sería esta fotografía si se hubiera tomado con una cámara de cine de 35 mm, con una réflex digital o con la cámara de un teléfono móvil. ¿Qué nos revela la técnica de Lutter y la fotografía resultante que estos otros medios fotográficos pueden o no revelar (sobre nosotros mismos, el mundo que nos rodea y el paso del tiempo)? ¿Por qué crees que eligió este método concreto para capturar una imagen? ¿Cómo podrías relacionar su tema del avión/aeropuerto con el paso del tiempo?
Notas rápidas sobre el aeropuerto de Frankfurt, V: 19 de abril de 2001 y Hora:
ELA - medios literarios frente a medios visuales para mostrar el paso del tiempo; predecir lo que ha ocurrido antes o lo que ocurre después; contar una historia a través de imágenes o de un vídeo en tiempo real
Estudios Sociales - avances tecnológicos en el transporte y su impacto global
Artes visuales: historia de la fotografía; impacto de la tecnología en los procesos creativos
Esta es la segunda entrega de Timecapsules, una serie de micro-post sobre el concepto Big Picture del Tiempo. No se pierda nuestra próxima exposición especial que explora este tema a través de una variedad de medios, 0 a 60: La experiencia del tiempo a través del arte contemporáneo.